Cine Mundo (musicalizado en vivo)

El Complejo Cultural Universitario de la BUAP te invita a que disfrutes de:

A forma de homenaje al cine mudo, así como a una época que marco grandes cambios en el mundo, de los cuales México no sería la excepción. A principios del siglo XX, donde México despertaba a una revolución que se volvería uno de los temas principales de su cine. No sin antes, el gran cineasta Eisenstein marcara un estilo con su película ¡Qué Viva México¡ Estilo que prevaleció en todos los directores de la Época de Oro. La época del cine mudo es una época de maravillosas obras que nos transportarán metafóricamente al Aniversario del Bicentenario de un México que es fruto de su pasado, de una tradición cinéfila y la cual fue tocada por esta industria y esta gloriosa época que dio a luz a grandes directores. Cine Mudo Musicalizado en Vivo, nos transportará a la época y retomará los rasgos importantes de nuestras tradiciones, principalmente la música y las artes que tienen para bien involucrarse en este proyecto. A la manera en que se hacían las proyecciones originales de principios del siglo XX, con música en vivo, Cine Mudo Musicalizado en Vivo, incluirán algunos elementos artísticos, intentando no distraer demasiado al espectador de la película que se proyecta, creando un ambiente que más que distraer haga disfrutar más de la proyección.

Fecha y hora:

29 de Septiembre de 2010 a las 19:00 horas LUCES DE LA CIUDAD (1931)

6 de Octubre de 2010 a las 19:00 horas LUCES DE LA CIUDAD (1931)

13 de Octubre de 2010 a las 19:00 horas METROPOLIS

20 de Octubre de 2010 a las 19:00 horas LUCES DE LA CIUDAD (1931)

29 de Octubre de 2010 a las 19:00 horas LA BRUJA (1922)

2 de Noviembre de 2010 a las 19:00 horas NOS FERATU (1922)

16 de Noviembre de 2010 a las 19:00 horas Sherlock, Jr. (1924)

23 de Noviembre de 2010 a las 19:00 horas SUNRISE (1927)

Lugar:

Complejo Cultural Universitario - Sala Sinfónica

Vía Atlixcáyotl No. 2499, San Andrés Cholula, Puebla
Teléfono: 229.5500, ext. 2514 y 2651

Detalles:
Entrada libre

500 days of Summer (película + soundtrack)

Aquí está la película de esta semana.
gracias a quienes entraron a la presentación, y a silvia por recomendarnos esta cinta bastante entretenida.
Recuerden que la próxima semana se presentará "la caida" presentada por Ariana Dominguez.
y para octubre comenzaremos con el ciclo de terror y suspenso.

Nota: el enlace de la película es una re dirección a otra página para que la puedan descargar.
sin más aquí les dejo los links.

Título original: (500) days of Summer.
Dirección: Marc Webb.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 95 min.
Género: Comedia dramática, romance.
Interpretación: Zooey Deschanel (Summer Finn), Joseph Gordon-Levitt (Tom Hansen), Clark Gregg (Vance), Matthew Gray Gubler (Paul), Rachel Boston (Alison), Geoffrey Arend (McKenzie), Chloë Grace Moretz (Rachel Hansen), Minka Kelly (chica de la entrevista), Patricia Belcher (Millie).

la película AQUÏ
el soundtrack AQUÍ

Lista de temas:

01. "A Story Of Boy Meets Girl" - Mychael Danna & Rob Simonsen
02. "Us" - Regina Spektor
03. "There Is A Light That Never Goes Out" - The Smiths
04. "Bad Kids" - The Black Lips
05. "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want" - The Smiths
06. "There Goes The Fear" - Doves
07. "You Make My Dreams" - Hall & Oates
08. "Sweet Disposition" - The Temper Trap
09. "Quelqu'un M'a Dit" - Carla Bruni
10. "Mushaboom" - Feist
11. "Hero" - Regina Spektor
12. "Bookends" - Simon And Garfunkel
13. "Vagabond" - Wolfmother
14. "She's Got You High" - Mumm-ra
15. "Here Comes Your Man" - Meaghan Smith
16. "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want" - She & Him

Festival Internacional de Cine Puebla

Aquí les dejo una invitación a este festival que promete mucho. el primer Festival Internacional de Cine en Puebla, el cual se llevará acabo del 25 de septiembre al 2 de octubre en 3 sedes: Teatro de la cuidad, cineteca Luis Buñuel y las salas de cine del Complejo Cultural Universitario.

habrá cine de todos los gustos desde cortometrajes independientes, cintas internacionales hasta ciclos didácticos.

para más información, ver la programación, las sedes y demás chequen su sitio web

http://www.ficp.mx/

 (sacado de la página oficial)

El cine lo hacemos todos.

Con una característica incluyente y de proximidad con el séptimo arte, nace este Festival Internacional de Cine que más allá de ofrecer un espacio de encuentro del cine con su público en las tradicionales sedes fijas, acercaremos la experiencia cinematográfica a las cárceles, los hospicios, los asilos y juntas auxiliares.

Nos hemos propuesto traer a Puebla una nueva dinámica de participación cultural; desde ofrecer  un esquema de competencias más equitativas para los realizadores hasta programas vinculados con la academia y la crítica, así como los espacios de gran compromiso social y repercusión internacional como el Primer Encuentro Latinoamericano de Cines Móviles del cual esta majestuosa Ciudad será testigo. Esto sin mencionar nuestro cine llanero que tiene como objetivo la incubación de nuevos y jóvenes talentos que encabezarán una nueva generación de creadores.

El Primer Festival Internacional de Cine Puebla busca escribir de la mano de los directores, de los actores, de los creadores, de los amantes del cine, de los inversionistas, de los medios de comunicación, y de aquellos que se han comprometido con el arte cinematográfico —teorizándolo y promoviéndolo— una nueva escena que será filmada en los corazones y en las mentes de todos los que se den cita en la Ciudad de Puebla del 25 de Septiembre al 2 de Octubre.

Bienvenidos sean todos a su Primer Festival Internacional de Cine.

Óscar Casco
Director Festival Internacional de Cine Puebla

La Cité des enfants perdus (recomendación)

Nuevamente contamos con otra recomendación de Yazmin Rosales Santiago, quien nos comparte tanto la información de la cinta como los enlaces de descarga y trailer.

TÍTULO ORIGINAL : La Cité des enfants perdus

AÑO: 1995

DURACIÓN: 112 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro

GUIÓN: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Gilles Adrien

MÚSICA: Angelo Badalamenti

FOTOGRAFÍA: Darius Khondji

REPARTO: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfuss, Geneviève Brunet, Mireille Mosse, Serge Merlin, Mapi Galán

PRODUCTORA: Coproducción Francia-España-Alemania; Centre National de la Cinématographie (CNC) / France 3 Cinéma / Tele München Fernseh Produktionsgesellschaft (TMG) / Televisión Española (TVE) Canal+ / Eurimages

ARGUMENTO: El drama fantástico La ciudad de los niños perdidos nos sitúa sobre una plataforma marina perdida en la niebla, más allá del viejo campo de minas, donde el malvado Krank envejece prematuramente pues le falta una dimensión esencial: la facultad de soñar. Es por esto que rapta a los niños de la ciudad a fin de robarles sus sueños. Krank está acompañado de algunos compañeros de lo más peculiar: Irvin, un cerebro que se encuentra en un líquido transparente dentro de un acuario; la señorita Bismuth y una banda de clones -interpretados todos por Dominique Pinon-. En el otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One (Ron Perlman), una fuerza de la naturaleza, ingenuo pero terriblemente valiente, que busca a Denre, su hermano pequeño desaparecido...

De Jean-Pierre Jeunet, director francés enmarcado en el llamado género de la distopía retro-futurista. Director de películas como Amélie (2001), Largo domingo de noviazgo (2004), Alien resurrección (1997), Delicatessen (1991). Logra culminar su género en esta pieza: La ciudad de los niños perdidos (1995)

Estamos ante toda una demostración del talento visual de Jeunet y Caro, sus directores. Esta obra irradia imaginación. De entrada, el argumento de la película es muy original y fantástico. Hace presagiar una obra interesante y diferente. Al más puro estilo Jeunet, éste realiza aquí un auténtico ejercicio de talento visual y formal.

Cuidadísimos detalles, un humor sutil, una música deliciosa, unos personajes increíbles, una estética singular... estamos sin duda ante el cine de autor total, ante un verdadero genio que logra ubicar sus películas en muchos géneros distintos y en ninguno a la vez; en definitiva, en el suyo propio. En La Ciudad de los Niños Perdidos se entrelaza la ciencia ficción con el relato gótico, el terror con el cuento de hadas, la comedia con el romanticismo. Todo de una forma moderna y surrealista.

En cuanto al argumento, la historia transmite sentimientos como la necesidad de los adultos de preservar una parte de los niños que llevan dentro si es que uno no quiere envejecer interiormente demasiado rápido, y entre otras cosas, viene a recordarnos la importancia de soñar, una idea que puede parecer a prioridad infantil, pero que, sin embargo, Jeunet sabe enfocar de forma inteligente y no convencional.

Resumiendo, estamos ante una película imprescindible para adultos que se sienten niños y para fans de la filmografía del director, ya que es, quizás, su película más oscura pero a la vez, una de las más entrañables.

Para el resto de los mortales puede llegar a ser una película algo "complicada".

 

Link para descargar PELÍCULA:

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2449614/La-Ciudad-De-Los-Ninos-Perdidos-_RMVB_-_Imperdible_.html

¡Vampiros en La Habana! (recomendación)

Nota: información y recomendación de Yazmin Rosales Santiago (gracias nuevamente yaz)

Titulo: ¡Vampiros en La Habana!

Año: 1985

Duración: 69 min.

País: Cuba | España | Alemania Occidental

Director: Juan Padrón

Escritores: Ernesto Padrón, Juan Padrón.

Música: Arturo Sandoval, Rembert Egües.

Fotografía: Adalberto Hernández

Productora: Coproducción Cuba-España; ICAIC / RTVE

Lo mejor es su originalidad para dar vida a un guión sumamente ingenioso y lleno de desparpajo. Un argumento que combina el mito vampírico en clave humorística con las típicas alternativas que se desprenden del mundo de las mafias organizadas. Todo ello con el atrayente estilo caluroso y alegre de la cultura e idiosincrasia cubana, lo cual obviamente resulta altamente contrastante con el fenómeno del mito del vampiro. Pues el sol y el ambiente caribeño son lugares geográficos poco acordes con los tenebrosos ambientes oscuros en que se mueven los "chupasangre". El guión está bien trazado y es llamativo 100%, en verdad que merece la cinta ser vista sólo por la ocurrencia de los guionistas de darle un giro conceptual muy fresco y pícaro al tan trillado tópico de las sanguijuelas humanas. La historia irradia picardía por todos sus poros, y se destaca por ser descaradamente caricaturesca gracias a la huella burlona de los personajes. Así tendremos como parte de la historia saludables dosis de jocosidad al tomar en son de broma los principios vampíricos. También es sumamente ágil y dinámica en el despliegue de los hechos que dan vida al texto narrativo gracias a los enredos que se van originando, y además la historia está salpicada de humor verde. Desde su intencionalidad de causar gracia es efectiva, también es atractiva desde su extravagancia narrativa, no menos encomiable desde su inspiración e ingeniosidad para revitalizar una temática trillada combinándola con salidas disparatadas, y no deja de ser simpática desde su tosquedad en los diseños caricaturescos de los gráficos que dan vida a los personajes. Recomendada, obvio que hay que bajar las expectativas desde la calidad en los detallismos gráficos, pues la propuesta pasa por lo grotesco.

Argumento:

El profesor Joseph von Drácula emigra a Cuba desde Transilvania y en 1933 inventa una pócima revolucionaria que bautiza con el nombre de “Vampisol”. Este elíxir permite a los vampiros vivir bajo la luz del sol y broncearse impunemente en las bellas playas del Caribe, algo que hasta entonces era imposible para ellos. Cuando el profesor Drácula anuncia en Radio Vampiro Internacional que regalará su fórmula para beneficio de todos los vampiros del mundo, los avaros vampiros de La Capa Nostra de Chicago y el Grupo Vampiro Europeo llegan a La Habana con la intención de robársela. Pepe (José Amadeus von Drácula), el sobrino del profesor, crece sin saber que es un vampiro, dedicado a sus aventuras amorosas y tocando la trompeta. Sin embargo, su vida se complica cuando se le encarga la custodia de la fórmula.

Link para descargar PELÍCULA:

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2134454/Vampiros-en-la-Habana.html

También esta la opción de verla en línea:

http://www.youtube.com/watch?v=OF4teIkfwDo

Validation (cortometraje)

Me mandaron este cortometraje, para pensar en la importancia de las palabras positivas siempre, no importa en qué momento, a qué persona.
espero les agrade.

Validation en Español. from neuromanagement on Vimeo.
Un corto premiado internacionalmente que muestra la importancia de los niveles de sincronizidad y cómo esto puede cambiar nuestra vida

Okuribito / Departures (película + soundtrack)

Aquí está la película de esta semana, una gran cinta debo decir.
gracias a quienes asistieron y participaron, hubo comentarios y datos muy interesantes.
recuerden que la próxima proyección es el 23 de septiembre.

TITULO ORIGINAL: Okuribito (Departures)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 131 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Yojiro Takita
GUIÓN: Koyama Kundo
MÚSICA: Joe Hisaishi
FOTOGRAFÍA: Takeshi Hamada
REPARTO: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada
GÉNERO Y CRÍTICA: 2008: Oscar: Mejor película de habla no inglesa / Drama /

DESCARGA AQUÍ


SOUNDTRACK

Track list

1.	Shine of Snow I (01:14)
2.	Nohkan (03:12)
3.	Kaisan (00:55)
4.	Good-by Cello (02:18)
5.	New Road (01:17)
6.	Model (00:49)
7.	First Contact (01:53)
8.	Washing (00:36)
9.	Kizuna I (01:59)
10.	Beautiful Dead I (03:14)
11.	Okuribito (On Record) (01:53)
12.	Gui-Dance (02:28)
13.	Shine of Snow II (02:27)
14.	Ave Maria (Okuribito) (05:31)
15.	Kizuna II (02:06)
16.	Beautiful Dead II (02:39)
17.	Father (01:42)
18.	Okuribito (Memory) (04:12)
19.	Okuribito (Ending) (04:59)

TOUR DE CINE FRANCÉS

Pueden chechar la cartelera en:
http://www.tourdecinefrances.net/

INVICTUS (PELÍCULA + SOUNDTRACK)

Aquí está la primera presentacion de este mes.
gracias a quienes asistienron y a nuestra presentadora de esta primera proyección.
sin más les dejo los links de la película más el del Soundtrack, que lo disfruten.

Ficha técnica:
Dirección: Clint Eastwood.
País: USA. Año: 2009.
Duración: 134 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Morgan Freeman (Nelson Mandela), Matt Damon (François Pienaar), Marguerite Wheatley (Nerine), Patrick Lyster (Sr. Pienaar), Matt Stern (Hendrick Booyens), Julian Lewis Jones (Etienne Feyder), Penny Downie (Sra. Pienaar), Tony Kgoroce (Jason Tshabalala), Patrick Mofokeng (Linga Moonsamy), Adjoa Andoh (Brenda), Leleti Khumalo (Mary).
Guión: Anthony Peckham; basado en el libro “El factor humano” de John Carlin.
Producción: Clint Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz y Mace Neufeld.
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
Diseño de producción: James J. Murakami.
Vestuario: Deborah Hopper.

parte1
parte2
parte3

subtitulos

soundtrack:

Tracks:

1. Overtone - 9,000 Days (with Yollandi Nortjie) (3:14)
2. Kyle Eastwood & Michael Stevens - Invictus Theme (4:09)
3. Overtone - Colorblind (3:24)
4. Kyle Eastwood & Michael Stevens - Siyalinda (The Waiting) (2:28)
5. Overtone - World In Union '95 (with Yollandi Nortjie) (3:50)
6. Kyle Eastwood & Michael Stevens - Madiba's Theme (1:17)
7. Overtone - Hamba Nathi (with Yollandi Nortjie) (1:35)
8. Kyle Eastwood & Michael Stevens - Thanda (Love) (2:08)
9. Overtone - Shosholoza (with Yollandi Nortjie) (3:30)
10. Kyle Eastwood & Michael Stevens - Inkathi (Time) (2:34)
11. Overtone - Olé Olé Olé - We Are the Champions (with Yollandi Nortjie) (2:06)
12. Kyle Eastwood & Michael Stevens - Enqena (Anxious) (0:59)
13. Overtone - The South African National Anthem (1:57)
14. Kyle Eastwood & Michael Stevens - Ukunqoba (To Conquer) (2:32)
15. Soweto String Quartet - Victory (4:01)
16. Kyle Eastwood & Michael Stevens - Xolela (Forgiveness) (1:54)
17. Overtone - The Crossing (Osiyeza) [with Yollandi Nortjie] (2:18)
18. Emile Welman - 9,000 Days (Acoustic) (3:13)